ouverture du festival
Compagnie Arts’fusion/
Virginie Mirbeau

La compagnie Arts’Fusion est née en 1998 de la rencontre de Virginie Mirbeau, interprète auprès de François Raffinot puis Hervé Robbe et de l’artiste plasticien Ollivier Leboucher
diplômé de l’Ecole d’Art du Havre. Ensemble ils ont crée des spectacles événementiels autour de la question de l’espace et de son investissement. La relation danse et architecture s’est imposée à eux ; ils ont ainsi investi des lieux industriels, portuaires, urbains… Ils ont ensuite décidé de revenir à des projets pour la scène en élaborant des pièces autour de la thématique « Art et questions scientifiques sur la structure de la matière. En 2003, "Ex Vacuo" clôt ce triptyque dont "Corpuscules" (2002) est la pièce centrale. Ces trois pièces ont été présentées l’an passé en Gironde dans le cadre des « chorégraphes invités » par l’iddac et ses partenaires.
Leurs prochains projets axés sur la relation danse et multimédia développeront des processus interactifs entre les danseurs, le public et l’œuvre, par l’utilisation de systèmes de captations du mouvement qui déclenchent et qui altèrent en temps réel les présences audiovisuelles. Ainsi la pièce "Ipso Facto", créée pour le Festival Tendances 2005 entame ce nouveau cycle.

plus d'info sur Virginie Mirbeau et la Compagnie Arts' Fusion
www.arts-fusion.fr




Carlotta Ikeda/
Compagnie Ariadone

Carlotta Ikeda commence à danser dans les années 60 à Tokyo. Elle découvre alors la danse contemporaine avec des proches de Mary Wigman et de Martha Graham. En 1974, la rencontre avec la troupe butô Dairakudakan alors à son apogée l’incite à créer avec Ko Murobushi la compagnie Ariadone composée exclusivement de femmes. Face à une société bien sexuée, Carlotta Ikeda joue sur un registre binaire masculin-féminin. Elle transcende le rapport entre les sexes. En 1980, elle crée à Tokyo "Zarathoustra", une chorégraphie de Ko Murobushi présentée en 1981 à Bordeaux dans le cadre du festival SIGMA. Installée en France depuis 1982, Carlotta Ikeda dit avoir souvent oublié qu’elle est japonaise. C’est le décalage entre sa vie et son origine qui a formé en elle le noyau de sa danse. La compagnie Ariadone connaît rapidement un succès international : les créations et tournées en Europe et partout dans le monde se succèdent. En 1997, Carlotta Ikeda installe son studio à Bordeaux. Dernière création en date : en 2002, "Togué" ballet-danse butô sur la musique du groupe de rock industriel Spina.

Compagnie dumb type

Dumb Type a été fondé en 1984 au Japon par des étudiants de différentes sections de Kyoto City Art College.
En 1988, Dumb Type présente à New York "Pleasure Life", spectacle dans lequel Japon traditionnel et moderne se rencontrent. Au début des années 1990 Dumb Type entreprend une tournée avec « pH » en Amérique et en Europe. Ce spectacle analyse les aspects répressifs et impersonnels de la vie en métropole. En 1994, Dumb Type crée le spectacle « S/N » (Signal/Noise) et l’installation « Lovers », le groupe poursuit son chemin avec l’élaboration du spectacle « OR ». Dumb Type réalise en 1998 la création visuelle d’une « nouvelle symphonique » de Gérard Hourbette pour le programme « Dangereuses Visions », un projet d’Art Zoyd et de l’Orchestre symphonique de Lille. L’année suivante est créé en France le spectacle « memorandum », toujours en tournée, tandis que la dernière création « Voyage » est présentée pour la première fois à Toulouse en avril 2002. Parallèlement à ses spectacles, Dumb Type crée des installations, parmi lesquelles « Lovers » de Teiji Furuhashi (1994), « OR installation » (1997), « frost frames » de Shiro Takatani et « Voyages » (2002).

plus d'info sur Dumb Type
www.epidemic.net




Jess Curtis/
Gravity et Fabrik Company
USA/Allemagne

Fabrik Company est la compagnie résidente du théâtre pour la danse contemporaine. Basé à Postdam, dans la région berlinoise, elle a été créé en 1990, quelques mois après la chute du mur de Berlin, par les danseurs est-allemands Sven Till et Wolfgang Hoffman. Rejoint plus tard par Sabine Chwalisz, la compagnie a créée de nombreuses chorégraphies en collaboration avec des artistes invités du monde entier (Allemagne , Russie, Hongrie, Espagne, Pays Bas, Grande-Bretagne, Irlande, Suisse, et Etats Unis). Fabrik Company est ainsi un lieu de production très actif et ouvert à l’inspiration des rencontres et des échanges internationaux, se faisant l’écho des potentiels créatifs les plus intéressants du moment. « Fallen » est ainsi créée avec Jess Curtis en 2001. Fortement imprégnées par les courants chorégraphiques du danse-théâtre et du contact improvisation, les créations de la compagnie situent la présence corporel et le mouvement improvisé au cœur de leur propos artistiques. Le corps y développe un langage spontané, franc et épuré, dans une recherche à la fois théâtrale et humaine sur le rapport avec l’autre.
Jess Curtis est danseur, chorégraphe et enseignant dans le domaine des arts du mouvement. Travaillant de façon indépendante, il fait aussi partie de plusieurs groupes artistiques aux Etats Unis et en Europe, comme « Cahin-Caha » (Fance), « Cirque Batard » (France et Etats Unis), « Core » (Etats Unis) et « Contraband » (Etats Unis). Il a dirigé et s’est produit au sein de nombreuses pièces reconnues pour leur intense « physicalité », leur honnêteté émotionnelle et leur beauté athlétique. En 2000, il fonde Gravity Physical Entertainment.

plus d'info sur Jess Curtis et la Gravity et Fabrik Company
www.fabrikpotsdam.de

La Coma groupuscule repéré « chorégraphique » à géométrie variable est dirigé par Michel Schweizer depuis 1995. Depuis bientôt 10 ans cet artiste inclassable convoque des communautés provisoires chaque fois plus complexe et improbable, dans l’unique but d’en mesurer les degrés d’épuisement… Sa dernière création « SCAN » est le troisième volet d’un travail amorcé avec « Assanies » (1998) et « Kings » (2001). Cette trilogie dit notre incapacité à résister à toutes formes de pouvoir.
Michel Schweizer choisit de considérer les enjeux et les limites relationnels qu’entretiennent le politique et l’argent avec toute attitude et/ou forme de re-présentation. Car toute « image », même cynique, semble servir le politique qui en maîtrise, contrôle et gère les moyens de production et de diffusion, selon des méthodes empruntées au marketing.
Depuis le succès de « Kings », Michel Schweizer bénéficie de l’attention et du soutien de partenaires nationaux et locaux (Festival d’Avignon, Scène Nationale de Chambéry, Centre National de la Danse, Le Quartz de Brest, Le Cuvier de Feydeau, TNT Manufacture de chaussures etc…) qui se sont engagés en production sur « SCAN » et/ou sur son prochain projet, ébauché à Bordeaux en janvier 2005 avec la pièce « CLEAN » (installation proposée in festival du Court/Les Marches de l’été).
Artiste associé à la Scène Nationale de Chambéry pour 3 ans (2005-2008), Michel Schweizer et sa nouvelle équipe y proposeront, dès octobre 2005, des étapes de travail d’un projet global (scénique et plastique) intitulé « BLEIB », dont la création est attendue pour juillet 2006.
Michel Schweizer est également invité à proposer un programme d’interventions sur 3 ans en collaboration avec la structure d’accueil, qui s’attachera à dépasser le seul champ disciplinaire du spectacle vivant.
À suivre donc…

plus d'info sur Michel Schweizer et La Coma
www.la-coma.com

Cie Tango Sumo

Créée en mars 2002 par Olivier Germser, la Compagnie Tango Sumo réside à Morlaix à la Chapelle St Joseph. "Tango Sumo" et "Expédition paddock", les deux premières productions de la compagnie ont été créées au printemps 2001, en coproduction avec le Fourneau, scène conventionnée Arts de la Rue à Brest. Ces pièces chorégraphiques ont été particulièrement remarquées dans plusieurs festivals de renommée internationale (Châlon, Aurillac, Burgos, Rouers), et ont fait l'objet de plusieurs distinctions dont le premier prix régional à la création artistique attribué par le conseil Régional de Bretagne à Tango Sumo.
Danseur et chorégraphe depuis une quinzaine d'années, Olivier Germser a fondé diverses compagnies telles Longitude, l'Eolienne, After Eight… avant de s'engager dans l'aventure de sa nouvelle compagnie Tango Sumo. En 1996, il découvre la rue et décide alors d'investir l'espace urbain autour de formes chorégraphiques : "le Cabaret mouvementé", "Requiem pour un couloir", "Expédition Paddock"… et bien sûr la pièce "Tango Sumo" en témoignent.

plus d'info sur la Compagnie Tango Sumo
www.tangosumo.com

Compagnie Michèle Noiret
Belgique

Fille de Joseph Noiret, poète, écrivain, co-fondateur du mouvement expérimental COBRA, Michèle Noiret fonde sa compagnie en 1986. Son travail chorégraphique, sans figer la danse dans une technique, développe une rigoureuse technique du corps au service d’une imagination inventive. Sa danse invite au voyage et plonge le spectateur dans des dédales étranges et poétiques dans lesquels les danseurs évoluent avec une extrême précision. Michèle Noiret fait ses études à l’école Mudra fondée à Bruxelles par Maurice Béjart où elle rencontre le compositeur allemand Karlheinz Stockhausen. Leur étroite collaboration durant plus de 15 années l’a non seulement mise à l’épreuve d’une immense personnalité musicale, mais lui a également permis d’explorer corporellement le système de notation inventé par le compositeur. Son passage du statut d’interprète à celui de chorégraphe s’est ainsi produit sous la double empreinte de la recherche expérimentale et de la rigueur. L’ouverture à d’autres disciplines telles que les arts plastiques, les métamorphoses de l’espace scénique, la curiosité pour les nouveaux médias du son et de l’image, les compositions originales, sont autant de caractéristiques de son travail.
Michèle Noiret compte à son actif plus d’une vingtaine de productions chorégraphiques au cours desquelles la rencontre avec d’autres artistes a été marquante. On peut citer, notamment, les compositeurs David Linx, Garrett List, Todor Todoroff, la danseuse interprète Karine Ponties, le chorégraphe Pierre Droulers…

plus d'info sur Michèle Noiret
www.michele-noiret.be

La Petite Fabrique
Afrique/Brésil/Pays-Bas

Herman Diephus "La C et la F de la F"
Herman Diephus, élève de Mudra, commence son parcours professionnel en 1984 chez Régine Chopinot puis collabore aux créations de Mathilde Monnier, Jean François Duroure, Philippe Decouflé et François Verret. Parallèlement, il chorégraphie « Trio à cordes » et le « Ballet aérien », pour l’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville. En 1994, il est engagé au CNN et participe à toutes les créations de Mathilde Monnier. Il anime, avec Eszter Salamon, un atelier danse E.M.A (Expression, Mouvement, Atelier). En 2000, il répond à l’invitation de Mathilde Monnier pour l’événement « Potlach, dérives ». Il travaille actuellement comme interprète pour Mathilde Monnier et Jérôme Bel.

Lia Rodrigues "Contre ceux qui ont le goût difficile"
D’origine brésilienne, Lia Rodrigues est diplômée en danse classique de la Escola de Bailado de Sao Paulo. Elle fonde le Grupo Andança en 1977 avant de rejoindre la compagnie de Maguy Marin en France. Lia Rodrigues retourne ensuite au Brésil où elle créée à Rio de Janeiro, la Lia Rodrigues Companhia de Danças en 1990. Elle y assure depuis 1992, la direction artistique du Festival Dança Contemporanea.

Boyzie Cekwana "Le cerf se voyant dans l’eau"
Né en Afrique du Sud, Boyzie Cekwana a débuté sa carrière de danseur auprès de Carly Dibakoane en Meadowlands. Il devient à 23 ans chorégraphe principal de la compagnie sud-africaine Playhouse Dance Company. Par la suite il reçoit de nombreux prix pour les pièces qu’il a réalisés. La compagnie de Boyzie Cekwana a effectué en l’an 2000 une grande tournée en Europe et sa dernière pièce « Ja,nee » a été créée au Festival Africalia de Bruxelles en Mars 2003.

plus d'info sur La Petite Fabrique
www.petitefabrique.com

Constanza Macras
Argentine/Allemagne

Constanza est née à Buenos Aires (Argentine) où elle a étudié la Danse et le fashion-Design, elle danse avec différentes troupes et commence à développer son propre travail. Elle poursuit sa formation de danse à new York, au Studio and Movement Research de Merce Cunningham. Constanza s'insatlle à Berlin en 1995 et danse pour plusieurs compagnies, elle fonde en 1997 sa propre compagnie "Tamagotchi Y2k". Entre 1998 et 2000, "Tamagotchi Y2k" présente quatre pièces "Wild Switzerland", "Face One", "In Between", et "Dolce Vita 2000". En 2003, elle fonde "Dorky park" qui est créée pour des projets développés à berlin. Au cours de l'été 2003, Dorky Park's "Back to the Present", projet regroupant 12 danseurs, est créé dans un ancien Grand Magasin du 20ème Siècle en plein centre de Berlin. Le dernier projet de constanza Macras et dorky Park, est "Scratch Neukölin". Dans ce projet, elle intégre 10 enfants et adolescents.

plus d'info
www.dorkypark.org

Clôture du festival
Caterina Sagna
Italie

D’abord interprète pour la Cie Sutki de Turin sous la direction de Anna Sagna, Caterina Sagna rejoint en 1980 la compagnie de Carolyn Carlson à La Fenice de Venise. Elle collabore ensuite avec Jorma Uotinen au Théatre de la Ville de Paris. En 1987, elle fonde en France la Compagnie Nadir ; ses chorégraphies s’inspirent d’œuvres littéraires : Genet, Cocteau, Büchner, Kafka, Rilke, Valéry… En 1995 elle met un terme aux activités de Nadir et rentre en Italie où elle continue ses activités de chorégraphe toujours inspirée par les grands textes. En 2000 elle fonde une nouvelle compagnie : Associazione Compagnia Caterina Sagna avec laquelle elle réalise différentes créations et notamment en 2001 le solo pour Alessandro Bernardeschi, présenté au Festival d’Avignon. « Relation Publique » en 2002 concrétise une nouvelle collaboration entre Caterina Sagna et sa sœur Carlotta. Sa dernière création « Heil Tanz! » a été présentée en France à l’automne 2004. En juin 2002, Caterina Sagna a reçu le prix SACD Nouveau talent chorégraphique.

plus d'info sur Caterina Sagna
www.caterinasagna.org