Tendances 2005
du 11 au 25 mars en Gironde
les spectacles

conception et chorégraphie :
Virginie Mirbeau, chorégraphe invitée iddac 2003/2005
scénographie : Ollivier Leboucher
pièce chorégraphique interactive multimédia

Pour sa deuxième année de collaboration avec l'iddac, Virginie Mirbeau poursuit sa démarche artistique en lien avec les questions scientifiques.
Sa dernière création "Ipso Facto," du latin "par conséquent", traite de la temporalité. En effet, avec l'aide de son complice et scénographe Ollivier Leboucher, Virginie Mirbeau crée un événement interactif autour de notre rapport au temps (mémorisation, perception sur l’instant et anticipation), à partir duquel danseurs et public dialogueront. Cette pièce fait appel aux nouvelles technologies qui, grâce à un système de captation du mouvement, modifient en temps réel les images et le son.
A partir de 6 scénarios chorégraphiques, visuels et sonores, livrés au public dans la première partie de la soirée, le spectateur est convié à participer lors de l’entracte à la transformation chronologique de l’événement et à sa recomposition. Ainsi, il fait apparaître un nouvel ordre temporel et contribue aux potentielles transformations de l’histoire. La deuxième partie du spectacle sera en temps réel, bousculant les scénarios préexistants. Les danseurs jouent le jeu de l’imprévu par phénomène de brouillage, d'aléatoire, surprise, répétition…
Cet échange mutuel vécu sur l'instant, et dans un rapport ludique, nous permettra de voir ensemble que le temps n'a pas d'existence en soi si ce n'est dans le face à face avec autrui. Un spectacle tout en réflexion et en mouvement.
durée : 1 h 20 avec entracte
co-production : iddac, Centre Chorégraphique National du Havre/avec le soutien de l'Onda

Rens./Location : OSC'ART 05 57 54 10 40
tarif général 14 € tarif réduit 9 € tarif jeune (-18 ans) 7 €

passeport iddac 3 spectacles
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

plus d'info sur Virginie Mirbeau et la Compagnie Arts' Fusion
www.arts-fusion.fr

chorégraphes associés : Carlotta Ikeda et Ko Murobushi

Né à la fin des années 50, le butô marque une rupture, à la fois esthétique et politique avec les traditions nippones de l’époque. Ni chorégraphie, ni langage corporel codifié, le butô est un état de l’être, le passage entre le vivant et le mort, l’un donnant corps à l’autre. Carlotta Ikeda et Ko Murobushi, ont fait connaître leur lecture du butô en Europe avec le spectacle "Zarathoustra" inspiré de Nietzsche dans les années 80. Cette œuvre a marqué les esprits par l’énergie et la violence qu’elle dégageait. On découvrait alors un autre langage chorégraphique. L’intérêt et l’essence de cette ré-écriture n’est pas dans le simple effort de mémoire mais dans sa capacité à nourrir l’énergie du présent. En huit tableaux, il s’agit de retrouver l’engagement des corps et de vérifier l’actualité du propos. Sans s’abandonner à la nostalgie, en explorer les ambiguïtés.
durée : 1h30
co-production : iddac, OARA, Odyssée Festival MIMOS, Centre Chorégraphique National Ballet de Biarritz, Centre Culturel des Carmes de Langon, Ariadone, ADAMI.

Rens./Location : Centre Culturel des Carmes 05 56 63 14 45
tarif général 14 € tarif adhérent 10 € tarif étudiant 9 €
tarif réduit (12/18 ans) 8 € tarif spécial (-12 ans, demandeurs d'emploi…) 5 €

passeport iddac 3 spectacles
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

conception/création dumb type

Collectif pluridisciplinaire fondé en 1984 au Japon, dumb type rassemble architectes, ingénieurs du son, vidéastes, danseurs, musiciens, informaticiens… Leur démarche vise à briser les frontières entre le spectacle vivant, l’installation vidéo et les arts graphiques. Leur nouveau spectacle "Voyage" interroge le sentiment très contemporain d’incertitude et d’anxiété commun à beaucoup d’entre nous. "Inexplicable impuissance" ou "déclin de l’intelligence" les mots manquent pour dire cet état. Dans ces conditions, que nous apporte l’expression artistique, la création ? Nous aide-t-elle à surmonter et transformer cette douleur ? Observateurs lucides de leur temps, les artistes de dumb type nous offrent un voyage au plus proche de notre intime conscience de nous et du monde. L’éclectique collectif japonais occupe tout l’espace des possibles, visuel et sonore, et nous présente un spectacle technologique et envoûtant. Sur des tempos de Ryoji Ikeda, "Voyage" ou comment danser l’ultra moderne solitude.
durée : 1h15
production : dumb type
co-production : Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, Theater Drama City Osaka, Le-Maillon Théâtre de Strasbourg, Maison des Arts de Créteil, REDCAT (Roy et Edna Disney/CalArts Theater) Los Angeles/avec le soutien de l'Onda

Rens./Location : Le Carré des Jalles 05 57 93 18 93
tarif général 20 € tarif réduit 15 € tarif spécial 10 €

passeport iddac 3 spectacles
tarif général 15 € tarif réduit 12 € tarif jeune 9 €

plus d'info sur Dumb Type
www.epidemic.net

Fabrik Company et Gravity Entertainment sont deux compagnies de culture différentes, l'une allemande, l'autre américaine. Deux équipes rompues à la rencontre de l'autre : contexte socio-économique, disciplines artistiques, projection intérieure du corps, du langage, du sens, de l'émotion et de la forme, du même regard sur le monde… Elles ne pouvaient que se rencontrer pour donner naissance à "Fallen".
"Fallen", en français "tombé", met en scène l'inévitable chute de l'être et rassemble des morceaux de vie où les corps et les visages se livrent avec générosité et tendresse à la pantomime humaine. Sur scène, le cœur, l'oreille et l'œil voyagent dans un univers horizontal où l'être cherche ses lignes de fuite hors de lui-même et de l'autre.
A travers le langage de la danse, du théâtre, de l'acrobatie aérienne et de la musique, cinq performeurs et un violoncelliste jouent avec la force de gravité, dans un poème visuel sur la pesanteur. Dans l'espace, chaque instant est à la fois suspendu et lourd, dérisoire et grave. Tantôt enjoués, tantôt mélancoliques, des tableaux mettent en scène des instants magiques et dramatiques, images d'amour et de mort, de combat et de renoncement.
Les deux équipes ont réussi un spectacle d'une grande pureté, une œuvre de toute beauté marquée par une réflexion sur notre vie quotidienne et notre propre existence.
durée : 1h05
co-production : fabrik Potsdam, Artblau Braunschweig, ODC Theater San Francisco/avec le soutien de l'Onda

Rens./Location : Théâtre des Quatre Saisons 05 56 89 98 23
tarif général 22 € tarif collectivités 17 € tarif réduit 12 €

passeport iddac 3 spectacles :
tarif général 15 € tarif réduit 12 € tarif jeune 9 €

plus d'info sur Jess Curtis et la Gravity et Fabrik Company
www.fabrikpotsdam.de

Danseur depuis l'âge de 16 ans, Abou Lagraa a travaillé avec Rui Horta et Denis Plassard. Chorégraphe pour partager avec le public sa passion de la vie et des êtres humains, il a créé en 1997 sa compagnie La Baraka.
Avec "Allegoria Stanza", Abou Lagraa a opté pour une pièce délicate se déroulant comme une image, une phrase poétique, une vague qui se renouvelle à l'infini. Accompagnés par les images du vidéaste Charles Picq, les 11 danseurs évoluent sur des musiques traditionnelles du Moyen-Orient et du Maghreb.
De l'éveil des sens à l'état de contemplation, entre l'être humain et la nature, en passant par la déferlante de la colère orageuse, Abou Lagraa cherche à donner corps à une plénitude toute en nuance. Le mouvement des danseurs épouse celui des images. D'abord la mer, le ciel devient lourd, une tempête se lève. Vient l'accalmie qui porte vers à la plénitude, à l'ouverture, à l'horizon et à l'espoir. La colère de l'homme, symboliquement liée à celle des éléments, devient à son tour contemplation, ouverture d'esprit. Une danse sans répit, synthèse des genres contemporains et hip hop qui dégage, pour notre plus grand bonheur, une grande émotion sensuelle et une formidable énergie.
durée : 1 h
co-production : Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Le Tobbogan de Décines, CDN de Valence, La Rampe d'Echirolles.
en co-organisation avec les Villes de Lormont, Cenon et Floirac et avec le soutien du GPV

Rens./Location
Service culturel de la mairie de Floirac 05 57 80 87 43
Espace culturel du Bois Fleuri – Lormont 05 57 77 63 27
OCAC Centre culturel Château Palmer – Cenon 05 56 86 38 43
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

passeport iddac 3 spectacles :
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

plus d'info sur Abou Lagraa et la Compagnie La Baraka
www.cie-labaraka.com

Michel Schweizer, artiste bordelais, a longtemps expérimenté le terrain théâtral avec des performances en solo. C’est en 1995 qu’il fonde La Coma, groupuscule chorégraphique à géométrie variable selon l’humeur et la tendance.
Voici 10 ans que cet artiste inclassable ne cesse de convoquer des communautés provisoires chaque fois plus complexes et improbables, dans l’unique but sinon d’en vérifier, d’en mesurer les degrés d’épuisement…
"SCAN [more business-more money management]" est le troisième volet d’un travail amorcé avec "Assanies" (1998) et "Kings" (2001), dont les problématiques successivement abordées semblent toujours plus vouloir dire notre incapacité à résister à toutes formes de pouvoir, tant nos luttes auraient depuis longtemps cédé la place à nos simples revendications.
Sur scène, il n'y a ni acteur, ni danseur, ni régisseur, ni chorégraphe, mais des prestataires travaillant pour la Coma dit "centre de profit". Le manager de l'équipe, qui n'est autre que Michel Schweizer, est un personnage redoutable…
Ironique et déroutant, "Scan" interroge la danse et le théâtre à travers le regard de l'autre, le regard sur soi, pour une relecture du monde à travers le quotidien. Un spectacle d'une grande lucidité dans lequel le chorégraphe dénonce les abus de pouvoir qui frappent les travailleurs artistes ou non, et où il prouve encore une fois son amour et son respect pour l'art et pour les gens.
durée : 1h30
co-production : La Coma, Centre national de la danse, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Relais culturel Château Rouge (Annemasse), Osc'art Le Cuvier de Feydeau (Artigues-près-Bordeaux), ADAMI, Fondation Beaumarchais.

Rens./Location : TNT Manufacture de chaussures 05 56 85 82 81

passeport iddac 3 spectacles
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

plus d'info sur Michel Schweizer et La Coma
www.la-coma.com

Deux pièces chorégraphiques, deux variations sur un même espace
co-production : le Fourneau de Brest, l'Entre-Sort /Suries, l'Atelier 231 de Sotteville

Se trouvant à l’étroit dans les murs de son Conservatoire, le chorégraphe Olivier Gemsler décide en 2001 de s’en affranchir et de porter son art sur l’espace public. C’est de cette envie de liberté que naît "Tango Sumo", pièce atypique qui voyage dans les festivals de France. En 2004, le trio est présenté aux journées "Danse Dense" à Pantin où elle remporte un vif succès.
Ces deux pièces sont réalisées à partir d'une scénographie imposante et monumentale : un ring de fer forgé entouré par des cordes. Des danseurs, un accordéoniste, quelques accessoires composent l’intrigant dispositif de ce ballet de corps et de sueur, naviguant entre la violence des heurts et la grâce des esquives.
Deux spectacles aux performances techniques enlevées, appuyés par une mise en scène inédite et une poésie qui jaillit de l'improbable confrontation entre virilité et sensualité.

"Premier round"
Trois hommes dans un décor tournant sur lui-même. Au centre, une table invite à un regard mobile. La pièce s'inscrit dans un huis clos qui induit déjà le rapport des danseurs, pas d'autre issue que d'affronter cette simple réalité. L'autre est là, trop proche pour pouvoir fuir le face à face…
durée : 45 mn

"Deuxième round"
Quatre hommes rebondissent dans les cordes du ring. Chacun nous raconte, à travers ses mouvements, son histoire qui entre en conflit avec celle des trois autres. Le chaos qui règne sur le ring trouve peu à peu sa cohésion, pour finalement atteindre l’harmonie.
L’accordéoniste joue, soutient, témoigne et arbitre ce quatuor masculin, il ouvre et ferme les danses à sa guise, donne le tempo et sonne le début et la fin de ce "Deuxième round".
durée : 35 mn

Rens./Location : Glob Théâtre 05 56 69 06 66
tarif général 12 € tarif réduit 5 €

passeport iddac 3 spectacles
tarif général 9 € tarifs réduit et jeune 5 €

plus d'info sur la Compagnie Tango Sumo
www.tangosumo.com

Jean-Claude Gallota est chorégraphe invité 2004/2005 de l'iddac.

Véritable hommage du très renommé chorégraphe Jean-Claude Gallotta au pas de deux, "99 duos" magnifie le couple avec ludisme et tendresse. D'une extrême sensibilité, "99 duos" met en scène des couples non danseurs dans un exercice de joutes amoureuses. D'autres danseurs, professionnels cette fois, nous offrent des instants de vie à deux. Sur un écran des couples encore figés, coincés, parfois souriants, échangent des regards complices ou amoureux. Un retour aux sources pour Jean-Claude Gallotta qui renoue avec la légèreté mélancolique de ses débuts et nous dit, n'avoir pas épuisé toutes les combinaisons des incalculables variations des Duos. Une magnifique pièce dédiée à l'amour à deux, une danse que Gallotta a inventé à son image, poétique, tendre et intimiste.
durée : 1h20
production : Centre Chorégraphique National de Grenoble, Théâtre National de Chaillot, Le Cargo/Maison de la Culture de Grenoble.
en co-organisation avec la Ville du Bouscat

Rens./Location
Bruges, Espace culturel Treulon 05 56 16 77 00
Le Bouscat, Salle de l'Ermitage Compostelle 05 57 22 24 51
tarif général 26 € tarif réduit 17 € tarif jeune 7,50 €

passeport iddac : tarif général 15 € tarif réduit 12 € tarif jeune 9 €

plus d'info sur Jean-Claude Gallota
www.gallotta-danse.com

Pièce pour 11 danseurs-musiciens burkinabè
chorégraphie : Irène Tassembedo

Originaire du Burkina Faso, Irène Tassembedo s'installe en Europe au début des années 80. Elle y développe une approche résolument nouvelle de la danse africaine. Depuis une dizaine d'années la chorégraphe travaille avec une énergie remarquable sur ce thème alliant danse contemporaine et danse africaine. Elle propose une danse qu'elle veut résolument tournée vers le présent et non vers la tradition et le folklore africain.
Méprisée et bafouée au temps de l'esclavage et des colonies, la beauté de l'homme noir a regagné peu à peu la place qu'elle avait à l'âge classique. Les approches contemporaines de l'esthétique du corps africain dans la danse sont nées des grands ballets de Dakar ou Conakry et des travaux de grands chorégraphes tels que Martha Graham ou Alvin Ailey. L'homme noir a retrouvé sa magnificence, mais n'est-il pas à nouveau chosifié dans cette fascination contemporaine ?
"Souffles" nous amène à réfléchir sur ce phénomène de société tout en nous éblouissant par sa chorégraphie sensuelle, harmonieuse et créative.
durée : 1h15
avec le soutien de l'Ambassade de France au Burkina Faso (Service de Coopération et d'Action Culturelle), des CCF de Ouagadougou et de Bobo Dioulasso et du Ministère des Arts et de la Culture du Burkina Faso.

Rens./Location : 0CET 05 56 84 78 82
tarif général 18 € tarif réduit 15 € (collectivités, groupes, seniors)
tarif spécial 10 € (demandeurs d'emploi, - 26 ans)

passeport iddac 3 spectacles :
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

Elève de l'Ecole Mudra à Bruxelles, Michèle Noiret rencontre le compositeur allemand Stockhausen. Leur étroite collaboration durant plus de 15 ans a joué un rôle déterminant dans le développement de sa carrière en lui permettant d'explorer corporellement le système de notation inventé par le compositeur et en lui donnant une parfaite maîtrise de l'adéquation danse-musique.
Pour "Solo Stockhausen", elle a choisi six des douze mélodies extraites de "Tierkreis" (Zodiaque) l'œuvre qu'il a composé en 1975 pour chaque signe zodiacal.
La chorégraphe et danseuse, magistrale dans ce solo, aborde la musique du compositeur en toute liberté, avec une présence fascinante. Entre polyphonie et lisibilité du détail, la danse portée par l'œuvre musicale, y trouve sa place, sa respiration propre, sa vie intrinsèque.
D'une élégance rare, "Solo Stockhausen" se déroule sous nos yeux comme un long poème, une partition qui raconte l'histoire d'une femme portée par la musique. Une danse précise, racée et d'une extrême humanité !
durée : 1 h
production : Cie Michèle Noiret/Tandem asbl. Avec l'aide du Ministère de la Communauté française de Belgique-Secteur de la Danse et de la Commission communautaire française (CoCof)/avec le soutien de l'Onda

Rens./Location : Glob Théâtre 05 56 69 06 66
tarif général 12 € tarif réduit 8 €

passeport iddac 3 spectacles :
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

plus d'info sur Michèle Noiret
www.michele-noiret.be

Autour d'un projet fédérateur conçu et mis en œuvre par Annie Sellem, la Petite Fabrique a réussi, avec l'aide de chorégraphes, coproducteurs et partenaires à donner le change à Jean de la Fontaine en chorégraphiant ses fables.
Présente parmi nous l'an passé avec des pièces mises en scène par des artistes français, La Petite Fabrique réitère l'aventure avec des chorégraphes étrangers.
Avec "Le Cerf se voyant dans l'eau", Boyzie Cekwana représente le continent africain. Reconnu par ses pairs et le public bien au delà de son pays, il a effectué en 2000 une grande tournée en Europe et participé au Festival Africalia de Bruxelles en 2003.
Du Brésil, nous arrive "Contre ceux qui ont le goût difficile" par Lia Rodriguez, ancienne danseuse de Maguy Marin et directrice artistique du Festival Dança Contemporanea.
Enfin, la troisième fable, "La C et la F de la F" d'après "La Cigale et la Fourmi", est chorégraphiée par Herman Diephuis (Pays-Bas). Après avoir été l'interprète de Régine Chopinot, Philippe Decouflé et Mathilde Monnier, il est aujourd'hui à la tête de sa propre compagnie.
Avec une belle énergie, les trois créateurs réinterprètent les fables à travers leur propre culture et esthétique. Trois nouvelles pièces à l'écriture ludique et inventive. Une jolie façon d'ouvrir les frontières et un merveilleux hommage au Maître du conte !
durée : 1 h
co-production : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne/Cie Montalvo-Hervieu, Centre Chorégraphique National de Montpellier/Languedoc Roussillon, Centre Chorégraphique National de Rillieux-Le-Pape/Cie Maguy Marin, Centre culturel Aragon/Tremblay-en-France, Centre des Bords de Marne/Le Perreux-sur-Marne, Centre National de la Danse/Pantin, Espace Jules Verne/Brétigny-sur-Orge, Collectif Scènes 77, Groupe des Vingt Théâtres en Ile-de-France, La Ferme de Buisson/Scène Nationale de Marne la Vallée, Maison de la Danse/Lyon, Théâtre National Chaillot, Théâtre de Chelles, Villanella

Rens./Location : Les Colonnes 05 56 95 49 01
tarif général 18 € tarif réduit 15 € tarif -18 ans
et demandeurs d'emploi 10 €

passeport iddac 3 spectacles
tarif général 12 € tarif réduit 9 € tarif jeune 5 €

plus d'info sur La Petite Fabrique
www.petitefabrique.com

Constanza Macras, chorégraphe argentine vivant à Berlin était l'invitée de Sasha Waltz dans le cadre des Grandes Traversées en 2003.
Après le festival d'Avignon en 2004, elle sera de retour parmi nous au mois de mars pour installer "MIR - A love story" dans la Grande Nef du Capc-Musée d'Art Contemporain de Bordeaux.
Danse, théâtre, comédie musicale, cours de claquettes, leçon de cuisine, tour de chant, topographie des vies écoulées, sur-engagement des corps, tout chez Constanza Macras nous déconcerte, nous réjouit et nous émeut. Elle est aujourd'hui une des nouvelles figures fortes de la scène berlinoise et internationale la plus décalée et la plus libre !
Dans "MIR – A love story" cinq danseurs, un musicien et quatre femmes d'âge respectable cohabitent dans l'espace. Sur des airs de rock and roll qui mélangent à la fois texte, musique et danse, les protagonistes endurent les mêmes conditions et expériences éprouvées à bord de la station MIR, comme une allégorie de l'amour. En effet, l'amoureux, comme l'astronaute, vit différentes expériences de l'ordre de l'instabilité, du manque de sommeil, de la désorientation, de la perte de gravité... Le but principal de MIR, outre la conquête de l'espace, est de tester la résistance humaine, le but de la chorégraphe dans ce spectacle est de nous faire découvrir sa conception de l'Amour. Mission réussie, le spectateur est transporté dans un univers de désirs et d'endurance, de résistance et d'abandon.
durée : 1h30
dans le cadre des attractions contemporaines, un programme du CAPC Musée d'Aquitaine et des Grandes Traversées. Avec le concours du Goethe Institut de Bordeaux, l'Onda et le service international du Conseil régional d'Aquitaine.
en co-organisation avec les Grandes Traversées
dans le cadre des attractions contemporaines, un programme du CAPC Musée d'Aquitaine et des grandes Traversées, avec le concours du Goethe institut de Bordeaux, l'Onda et le service international du Conseil régional d'Aquitaine

Rens. : Les Grandes Traversées 05 57 14 43 20
Location : FNAC Bordeaux
tarif général 20 € tarif réduit 15 €

passeport iddac 3 spectacles :
tarif général 15 € tarif réduit 12 € tarif jeune 9 €

plus d'info
www.dorkypark.org

présenté par Viviane De Muynck
chorégraphie : Caterina Sagna et Carlotta Sagna

Qu'est-ce qu'un spectacle ? Caterina Sagna, chorégraphe italienne, ancienne interprète de Carolyn Carlson, réinterroge avec intelligence et malice les principes de base de la danse : son histoire et le devenir de la création.
Sur scène, la comédienne Viviane De Muynck (magnifique interprète de Jan Lauwers) tente d'expliquer la démarche globale d'une compagnie de danse, en prenant pour cadre la répétition d'un spectacle… Le public assiste à une conférence dont Viviane De Muynck, en présentatrice accomplie, tient magistralement le rôle.
Sur des musiques sublimes, 7 danseurs-acteurs dans leurs chaussures à paillettes et les costumes invraisemblables tournent en dérision les paroles de la comédienne et l'accompagnent dans ses délires, les paroles fusent, la danse jaillit !
"Relation Publique" se moque avec malice des grands discours dont sont souvent affublés les commentaires sur la danse. Un véritable plaidoyer contre les idées préconçues et surfaites sur la spectacle vivant, traité par la chorégraphe avec émotion, finesse et humour.
Avec un zeste de folie, un brin de comedia d'ell arte, une pincée de dérision jubilatoire et décapante, le tout bien mélangé, la recette de ce spectacle est délicieuse : un régal pour le plus grand plaisir du spectateur!
durée : 1h25
co-production : Théâtre de la Ville (Paris), la Biennale (Venise), Halle aux Grains (Blois), Centre National de la Danse (Paris). Avec le soutien de l'Onda.

Rens./Location : Arcachon Culture 05 56 22 01 10
tarif général 25 € tarif abonné 19 € tarif réduit 16 €

passeport iddac 3 spectacles :
tarif général 15 € tarif réduit 12 € tarif jeune 9 €

plus d'info sur Caterina Sagna
www.caterinasagna.org

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